Tailles directes en pierre de Saint Maximin

La taille directe est la taille traditionnelle, à la main, sans aide d’outils électriques ou électropneumatiques : masses, burins et gradines, râpes, maniées patiemment avec délicatesse pour respecter le matériau, avec la satisfaction de voir évoluer son œuvre dans le temps, avec patience et écoute.

La pierre, dite de Saint Maximin est un calcaire fin et qualité appelé aussi calcaire lutétien, utilisée en sculpture et en architecture. C’est la « pierre de cathédrales ». Exploitée en Île de France, selon les carrières d’où elle est extraite, ses qualités et ses noms peuvent changer : pierre de Nucourt, de Vigny (deux sites où l’extraction a cessé il y a des années) et bien sûr Saint Maximin, site proche de Chantilly.

L’appel d’Aphrodite

Cette sculpture offre une vision circulaire totale, ce qui n’est pas toujours le cas en taille directe. Hymne à la beauté et à l’amour, avec le geste de l’appel et la posture de l’attente.

« Il arrive parfois, dans la taille directe faite sur moellons de pierre calcaire surtout, que l’on parte sur un projet et que la pierre nous impose ses préférences. C’est ce qui s’est produit pour cette sculpture : un ami m’avait demandé un pied de lampe ovoïde, tout simple. Le premier bloc que j’ai choisi m’a fait, je ne sais comment, dériver vers la représentation de mes mains, un peu plus loin sur la page, et le deuxième sur cette réalisation. L’ami a eu finalement son pied de lampe mais il a du patienter une bonne année ! »

Le baiser

Inspiration libre et très lointaine de la sculpture de Brancusi, elle même inspirée du « Baiser » de Rodin, comme quoi…

L’étreinte

Une simple étreinte de tendresse, visages lisses pour qu’on puisse y projeter n’importe quels visages. Bizarrement censurée dans deux expositions…

Rêve de sable

Sorti du roc et du sable vivants, taraudés par le vent, une tête d’homme enfant ; à-demi ébauché en profil, un adulte tyran vermiforme. Inspiré de la suite littéraire « Dune » de Franck Herbert.

Saint Hildevert

Commande de la ville de Méru – Oise. Saint patron de la ville.

Apophis

Le serpent Chaos primordial dans la mythologie égyptienne. Dévorant le dieu solaire Râ chaque soir, son rôle fut, au cours des siècles dévolu à Seth qui, au départ n’était pas ennemi de Râ. On voit sur ce bas relief Apophis et le disque solaire dans une barque stylisée.

Homollusque

Mi- homme, mi- mollusque, fait à partir d’un dessin du fils aîné de l’artiste, alors âgé de douze ans.

Le guetteur

Ce singe, avec sa besace et son air coquin, veille bien à ce qu’on ne lui prenne pas. Vu de derrière, il soulève légèrement une fesse, allez savoir pourquoi…

Passeuse de lumière

Inspiré par les dessins de M.C. Escher, c’est le portrait de la fille de l’artiste qui a servi de base à cette œuvre. Après avoir été sculptée, la pierre a été évidée, puis découpée en spirale à pente inversée. Les cristaux ont été judicieusement placés au fur et à mesure de la découpe, car celle-ci mettait la pierre au delà de sa limite de rupture; donc leur intérêt n’est pas que décoratif mais bien structurel. Le résultat est que le visage et même toute la tête irradient de lumière.

Bastet

Interprétation féline de la déesse égyptienne d’après un des chats de l’artiste.

Noble chat

un autre chat de l’artiste…

Maître chat

Un autre chat de l’artiste, dominant. Ce chat de gouttière européen régnait sur la centaine de chats d’un village de 500 habitants, père d’une kirielle de chatons dans les années 1990, véritable terreur de tous les rongeurs à 2 kms à la ronde ! Même les chiens du village s’enfuyaient en l’apercevant. Mais il a toujours été adorable et très doux avec sa famille. Mort un jour empoisonné par une proie contaminée à la taupicine. Repose en paix, Nina (et oui, chaton, il fut pris pour une femelle et une fois nommé, il répondait au quart de tour à son nom : il le garda malgré ses attributs impressionnants et ses exploits).

Rêverie

La main dans les cheveux, la tête penchée et les yeux dans le vague d’un rêve secret. Expérimentation polychrome de l’artiste sur pierre de Nucourt.

Cariatide boudeuse

Contre toute oppression

Recroquevillé dans une position fœtale pour éviter les coups. Cette sculpture exprime le refus de toute violence et toute oppression.

Flamme

Inspirée par l’univers du sculpteur Jean Arp, ces lignes pures et simples, laissant passer la lumière pourraient évoquer une flamme.

Fragment d’idée de femme

Une approche de la sculpture, ruiniforme, fragmentaire, où l’absence du reste du corp laisse place au rêve, comme une sculpture incomplète qui aurait pu être retrouvée sur un site archéologique.

Janus mélancolique

Saturne, dieu du temps, fut un jour banni de l’Olympe par ses enfants. Incognito sur Terre, il fut hébergé par Janus, roi du Latium. Son exil terminé, il remercia Janus en lui donnant le don de double vue sur le passé et l’avenir. C’est pourquoi les artistes de l’antiquité le représentaient de profil, avec deux visages opposés. Cette sculpture de facture contemporaine imagine Janus à notre époque. L’avenir ne lui semblerait certes pas gai, quant à notre passé, il se voilerait certainement la face de honte devant toutes les guerres, les haines, les crimes et les racismes des 20ème et 21ème siècles. Plusieurs exemplaires ont été faits de cette sculpture, en taille directe, chacun différents, dont voici deux versions en photos. Cinq autres versions n’ont hélas pas été photographiées avant de partir de l’atelier.

La ville de Méru

Méru, ville de l’Oise, ancienne capitale de la nacre, avec également les usines de dominos, aujourd’hui disparues. En 1998, on me demanda de réaliser le trophée des CPAI de Picardie pour des rencontres socio-sportives régionales où, cette année là, la ville de Méru était organisatrice. d’où le bas de la robe en forme de coquillage de nacre, la tête en forme de domino et le corps stylisé pour harmoniser le tout. L’équipe de Méru remporta la rencontre et conserva le trophée.

Libération de la femme

« En 1996, l’agglomération de Cergy-Pontoise me demanda de diriger un stage de valorisation par les arts plastiques pour des femmes immigrées indiennes de culture musulmane, qui souffraient d’un total manque de confiance en elles due à l’image dépréciée et négative qu’elles avaient d’elles mêmes de par leur culture : en fait, des séances d’art-thérapie collective déguisée en activité créative. Au début de ce stage, aucune n’osait même parler à l’homme européen que j’étais. La communication s’est heureusement débloquée assez rapidement. J’ai visualisé cette sculpture pendant cette intervention, imaginant la femme indienne libérée. »

Mains jointes

Les mains de l’artiste, taillées de ses mains, à l’échelle et à l’identique. Parti sur un projet totalement différent, abouti à cette prière… Peut-être adressée au genre humain ?

« Cette sculpture fut réalisée sur le deuxième bloc qui refusa de finir en pied de lampe »

Masque

Mouvement

Le plus difficile, pour cette sculpture, a été le travail du modèle, en plusieurs poses partielles pour que l’artiste puisse retranscrire le jeu des mouvements musculaires, sans lesquels la dynamique ne serait pas là.

Théâtre

Cette sculpture fut commandée par une troupe de théâtre de Cergy-Pontoise pour son actrice principale.

« Je devais partir autour du thème du masque de théâtre vénitien, sur pierre, j’ai travaillé les recto-verso pour, en quelque sorte, leur donner vie »

Torsion

Pourquoi les colonnes seraient-elles toujours rondes ou symétriques ? Et non comme de vieux fragments de bois flottés rejetés par la mer ?

Taille directe sur une pierre de Saint Maximin de qualité lithographique, au départ pour faire un socle de guéridon, elle a fini en tant que sculpture autonome.

Objets décoratifs

« La galerie où j’exposais à Gisors dans les années 1990 m’a demandé de réaliser quelques objets décoratifs en plus de mes sculptures et tableaux. En voici quelques exemples, tous en taille directe sur pierre de Saint Maximin. »